Paolo Vannini
Paolo Vannini, geboren, lebt und arbeitet in Florenz, wo er seine künstlerischen Erfahrungen unter der Leitung von Hans-Joachim Staude sammelte.
Von dem Maestro hat er nicht nur und nicht so sehr dessen Lehren über Techniken, das Studium der Formen, die Suche nach Farben übernommen, sondern vielmehr seine Liebe zur „Landschaft“ und noch mehr zur Natur, die er nie nach dem Kanon der Manier gelesen, sondern gefühlt, interpretiert, erlebt hat.
Seine erste persönliche Ausstellung findet 1964 statt. In den ausgestellten Werken zeigt der junge Maler bereits eine bemerkenswerte Intelligenz in seiner persönlichen Lesart der objektiven Daten, unterstrichen durch eine „fröhliche“ chromatische Sensibilität. Nach einer Periode reduzierter Aktivität aufgrund der Beendigung seines abgebrochenen Studiums nahm er seine Arbeit wieder voll auf, indem er verschiedene persönliche und andere Ausstellungen organisierte, die die bemerkenswerten Errungenschaften der Reife und des Nachdenkens in seinem Werk zum Ausdruck brachten.
Auch wenn die Anwesenheit einer magischen Aura bei der Lektüre der Landschaft manchmal nicht zu leugnen ist, aufgrund der störenden Elemente, in die die Phantasie Bäume und Sträucher verwandelt, ist die aufregendste und faszinierendste Tatsache vor allem die Liebe, die Begeisterung für die Natur, die weder durch manieristische Lösungen entmutigt noch durch das fantastische Element überwältigt wird.
Die Wahl der technischen Mittel (Acrylfarben) erlaubt es ihm, die Eindrücke und Emotionen, die die Landschaft in ihm weckt, unmittelbar auf die Leinwand zu übertragen; die Sensibilität für die Farbe, die sich ganz auf Töne und nicht auf Klangfarben stützt, die strukturelle Typologie, die das rationale Maß mit der Intensität der Suggestionen verbindet, all das führt zu einer Malerei, die nicht durch manieristische naturalistische Anpassungen erniedrigt wird.
Ein weiterer Grund für die Untersuchung sind die Stillleben, die im Atelier entstanden und mit großer Kraft und plastischer Festigkeit konstruiert sind. Seltene, aber gute Figuren.
Kurzum, es handelt sich um eine Malerei, die fern von abstrakten Interpretationen oder intellektualistischen Synthesen die "Landschaft" so wiedergibt, wie er sie durch den ersten Eindruck wahrgenommen und verstanden hat.
Er stellt seit 1960 aus, hatte Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Veranstaltungen teil. Seine Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien und im Ausland zu finden. Seit Jahren ist er Mitglied mehrerer kultureller Vereinigungen: Gruppo Donatello, Artisti Fiesolani, Dalle terre di Giotto e dell'Angelico, Circolo degli artisti Casa di Dante.
Über ihn haben geschrieben: Vittorio d'Aste, Giovanni Beltrami, Giuse Benignetti, Alessandra Bruscagli, Gloria Fossi, Vittorio Sgarbi, Gian Carlo losimi, Renato Civello, Roberta Fiorini, Mario Bucci, Ugo Barlozzetti, Federico Napoli, Giulia Ballerini, Alessandra Rontini, Maria Pia Campioni, Dino Pasquali, Daniela Pronesti, Anchise Temperstini