Serena Pruno

Serena  Pruno wurde in Castelnuovo Magra (SP) geboren. Sie verbrachte ihre Jugend in Pontremoli, einer noblen Stadt, in einem kultivierten und der Kunst aufgeschlossenen Umfeld. Außerdem war sie in Kontakt mit ihrem Vater, dem Maler und Musiker Bruno Pruno, und in der Gesellschaft von Künstlern, Kritikern, Schriftstellern und Intellektuellen.

Carrara ist der andere Pol von Serenas kultureller Ausbildung. Dort besuchte sie das Liceo Artistico und schloss später ihr Studium der Malerei an der Accademia di Belle Arti ab. 

In den 1970er Jahren zog sie nach Rom, wo sie unterrichtete, ein Atelier eröffnete und aktiv am künstlerischen und kulturellen Leben der Stadt teilnahm. Sie stellte in renommierten Galerien wie La Gradiva, Paolo Portoghesi's Apollo D'Oro, der Buchhandlung Remo Croce und anderen Galerien aus.

Von Natur aus begabt, wurde sie schon in jungen Jahren aktiv, ihr Debüt bei Wettbewerben und künstlerischen Veranstaltungen geht auf das Jahr 1962 zurück. Sie erlangte große Anerkennung durch zahlreiche erste Preise bei nationalen Wettbewerben, darunter die "Foemina d'Oro" in Forte dei Marmi im Jahr 1975, dem Internationalen Jahr der Frau. 
 
Sie hat Trompe-œil in öffentlichen und privaten Gebäuden, Fresken in Treglio (CH) und große Wandgemälde in Jesolo ausgeführt. Sie stellt auch Kunstmöbel her und entwirft Schmuck. Sie hat über hundert Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland veranstaltet.

Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören:   
- 2016, La Spezia, Sale del Museo archeologico del Castello di San Giorgio "Lo stupore 
of the dragon". 
- 2018, Circolo CasAle a Ripa di Seravezza, "Artisti Massesi di Ieri e di Oggi" und Massa 
Palazzo Ducale, Kollektivausstellung 
- 2019, Galerie Carrara, "Volare Ancora", Lucca im Lu.C.C.A Center of Contemporary Art 
"Amor Vincit" und Post-on 2019 Pontremoli 
- 2020 Review of Contemporary Art ASART "De Rerum Natura" Kreuzgang von 
Sant'Agostino Pietrasanta, "Pinocchio" Villa Gori Stiava - Massarosa. 
- 2022 Villa Bertelli Forte Dei Marmi, "Il Mandala Del Coronavirus". 
- 2022 Zeitgenössische Kunstschau ASART "De Rerum Natura" Botanischer Garten 
Lucca und anschließend Villa Paolina Viareggio 
- 2022 "Il Cenacolo delle donne" Villa Cuturi Marina di Massa und anschließend im MACI Museum in Imperia 
- 2022 "Schwingungen", Villa La Cartiera Pontremoli 
- 2023 "Schwingungen", Giardino della Casa - Atelier Bruno Pruno Pontremoli 
- 2023 Asart, "Opere da viaggio cosa metto in valigia?" (Arbeiten auf Reisen, was soll ich in meinen Koffer packen?) Lido di Camaiore        
- 2024 "Burlamacco trifft Kunst", Villa Paolina Viareggio 
- 2024 "Onirica fra Sogno e Real'", Palazzo del Pegaso Florenz.

Werke von Serena Pruno befinden sich in den Sammlungen der Provinz Massa-Carrara und der Region Toskana in Florenz, im CAMeC Zentrum für moderne und zeitgenössische 
Zeitgenössische Kunst in La Spezia, in den Terme di Chianciano Parco dell'Acquasanta, in den Büros der Cassa di Risparmio di Carrara - General Management und Carispezia Crédit Agricole in La Spezia, SAS Scandinavian Airlines System in Stockholm, in den Gemeinden Pontremoli, Mulazzo und Castelnuovo Magra (SP), im Casa Museo Ugo Guidi in Forte dei Marmi, in der Fakultät für Ingenieurwesen in Pisa, in der Bibliothek Stefano Giampaoli in Massa und in vielen privaten Sammlungen in Italien und im Ausland. 
 
Über Serena Pruno haben unter anderem geschrieben: Bruno Ambrosi, Piero Angela, Umberto Baldini, Ferruccio Battolini, Romano Bavastro, Dino Carlesi, Gianni Cavazzini, Marcello Ciccuto, Valerio Cremolini, Carlo Cresti, Cesare Garboli, Claudio Giumelli, Francesco Grisi, Adolfo Lippi, Giorgio Mascherpa, Francesco Menconi, Milene Mucci, Tommaso Paloscia, Federico Poletti, Marzia Ratti, Pier Carlo Santini, Carlo Sgorlon, Maurizio Vanni.nni.  

Cesare Garboli schrieb anlässlich der Zusammenfassung von zwanzig Jahren Arbeit, um die Lebendigkeit und Vielfalt der Produktion von Serena Pruno aufzuzeigen:
Man kann viele Hypothesen aufstellen. Die naheliegendste: Etappen, Zwischenstationen einer nie befriedigenden Suche, so viele figurative Stile, so viele Manieren wie die Vorhänge, die ein Maler für die Wirklichkeit öffnen kann. Oder auch Stationen eines Initiationsritus. Kapriziöse Wendungen des Geschmacks. 
Der Wunsch einer Frau, ihr Kleid und ihr Make-up zu wechseln, sich als neu, anders zu zeigen. Diese letzte Hypothese trifft vielleicht den Nagel auf den Kopf. Es gibt keine bessere Definition für Serena als die unübersetzbare "femme spirituelle", die nicht nur Sensibilität für immaterielle und unkörperliche Werte, Klarheit und intellektuelle Lebendigkeit, kurz gesagt, die Gaben des Geistes bedeutet. 
Spirituelle" kann auch eine launische, flatterhafte, witzige, spitzbübische weibliche Seele bedeuten, fantastisch. Und tatsächlich steht man in Serenas Gemälde nie mit den Füßen auf dem Boden. Man ist immer im Mythos, im Märchen, wohin man flieht und träumt. Die Stile mögen wechseln, die Zyklen mögen sich abwechseln, aber Serenas Pinsel ist immer fantastisch. Nicht, weil die Malerei der Realität entflieht, sondern weil sie reich an Seele ist.